San Jerónimo

Este valioso lienzo representa a San Jerónimo, cuya figura ocupa casi toda el campo visual. La ausencia de espacio a su alrededor, entendida no solo como entorno sino también como espacio interior y mental, dirige la mirada del espectador exclusivamente hacia el santo. Esto se ve acentuado por el uso del lienzo redondo, que comprime el entorno circundante y obliga al observador a concentrarse en el ermitaño. La figura de medio cuerpo, colocada en posición frontal, es la de un anciano, no solo por edad cronológica, que encarna al hombre que ha atravesado su existencia y que ahora debe enfrentarse a su final, en ese juego iconográfico que oscila entre carne y hueso, es decir, entre presente y futuro. San Jerónimo es reconocible gracias a sus típicos atributos iconográficos: el libro, o la Biblia que tradujo al latín, la Vulgata, texto de referencia de la Iglesia occidental. Está inmerso en la contemplación de la vanitas, entendida como herramienta espiritual; de hecho, la calavera es el símbolo de la muerte inevitable que invita a meditar sobre la transitoriedad de la vida terrena. En su mano sostiene un rosario de cuentas grandes, típico de monjes y ermitaños, que alude a la oración repetitiva y que debe ser una herramienta diaria para los fieles. Dicho esto, la obra es atribuible al pintor sienés Francesco Vanni (Siena 1563-1610), figura importante de transición del Manierismo al primer Barroco y clave para la evolución de la pintura local sienesa; estuvo fuertemente influenciado por la pintura de Federico Barocci (Urbino 1535-1612), quien lo inspiró en el gusto por el color suave, el naturalismo y la fuerte intensidad emocional de las imágenes. Estas características, en línea con el clima cultural de la Contrarreforma, se imponían para "adaptarse" a las necesidades espirituales de los fieles: las obras de arte debían ser instrumentos de fe, fáciles de leer, caracterizadas por figuras en oración y/o meditación, gestos claros y elocuentes, representando obviamente cuerpos parcialmente desnudos, realistas, pero limitando el exceso de belleza estética en favor de una mayor eficacia devocional. La difusión devocional de San Jerónimo se configuraba como un instrumento de comunicación religiosa destinado a transmitir un modelo ideal de vida cristiana. En los Uffizi, en el Gabinete de Dibujos y Grabados, inv. 10816F, se conserva un dibujo suyo [lápiz rojo sobre papel, 205x292 mm] que representa precisamente a San Jerónimo en meditación, "primer pensamiento para un grabado o una pintura perdida", obra retomada por Agostino Caracci (Bolonia 1557-Parma 1602), de la cual se conocen grabados de "Franciscus Vannius invn.". La obra, todavía en lienzo original, está embellecida con un marco antiguo y coetáneo, una pintura cautivadora, imperdible y siempre actual y como diría el gran Massimo Troisi en "Non ci resta che piangere" ante la advertencia del Fraile: "¡Recuerda que debes morir!" el protagonista responde "¿Cómo?" "¡Recuerda que debes morir!" "Está bien" "¡Recuerda que debes morir!" "Sí, sí, no, ahora mismo lo apunto, tengo una cosa... No se preocupen". Dimensiones: diámetro 68 cm