Heiliger Hieronymus

Dieses wertvolle Gemälde zeigt den Heiligen Hieronymus, dessen Figur fast das gesamte Sichtfeld einnimmt. Die Abwesenheit von Raum um ihn herum, verstanden nicht nur als Umgebung, sondern auch als innerer und geistiger Raum, lenkt den Blick des Betrachters ausschließlich auf den Heiligen, was durch die Verwendung der runden Leinwand noch verstärkt wird, die die Umgebung komprimiert und den Betrachter zwingt, sich auf den Einsiedler zu konzentrieren. Die im Brustbild dargestellte Figur, die frontal positioniert ist, ist die eines älteren Mannes, nicht nur im biologischen Alter, der den Mann verkörpert, der sein Leben durchlebt hat und sich nun mit seinem Ende auseinandersetzen muss, in jenem ikonografischen Spiel, das zwischen Fleisch und Knochen, also zwischen Gegenwart und Zukunft, schwankt. Der Heilige Hieronymus ist durch seine typischen ikonografischen Attribute erkennbar: das Buch, oder besser gesagt die Bibel, die er ins Lateinische, die Vulgata, übersetzt hat, ein Referenztext der westlichen Kirche. Er ist in die Kontemplation der Vanitas, verstanden als spirituelles Werkzeug, vertieft; der Totenschädel ist tatsächlich das Symbol des unvermeidlichen Todes, das dazu einlädt, über die Vergänglichkeit des irdischen Lebens nachzudenken. In seiner Hand hält er einen grobkörnigen Rosenkranz, typisch für Mönche und Einsiedler, der für das wiederholte Gebet steht und ein tägliches Werkzeug für die Gläubigen sein soll. Das Werk lässt sich dem sienesischen Maler Francesco Vanni (Siena 1563-1610) zuordnen, einer wichtigen Übergangsfigur vom Manierismus zum Frühbarock und zentral für die Entwicklung der lokalen Malerei in Siena. Er wurde stark von der Malerei Federico Baroccis (Urbino 1535-1612) beeinflusst, der ihn im Geschmack für weiche Farben, Naturalismus und die starke emotionale Intensität der Bilder inspirierte. Diese Merkmale, die im Einklang mit dem kulturellen Klima der Gegenreformation standen, wurden auferlegt, um „den spirituellen Bedürfnissen der Gläubigen gerecht zu werden“: Kunstwerke sollten ein Werkzeug des Glaubens sein, leicht zu lesen, gekennzeichnet durch betende und/oder meditierende Figuren, klare und eloquente Gesten, natürlich mit teilweise nackten, realistischen Körpern, aber mit einer Einschränkung der übermäßigen ästhetischen Schönheit zugunsten einer größeren andächtigen Wirksamkeit. Die andächtige Verbreitung des Heiligen Hieronymus diente als Instrument der religiösen Kommunikation, das auf die Übermittlung eines idealen Modells des christlichen Lebens abzielte. In den Uffizien, im Kupferstichkabinett, Inv. 10816F, befindet sich eine Zeichnung von ihm [Rötel auf Papier, 205x292 mm], die genau den Heiligen Hieronymus in Meditation darstellt, „erster Gedanke für eine verlorene Radierung oder ein Gemälde“, ein Werk, das von Agostino Carracci (Bologna 1557-1602) wieder aufgenommen wurde, von dem Radierungen von „Franciscus Vannius invn.“ bekannt sind. Das Werk, noch auf der ursprünglichen Leinwand, wird durch einen antiken und gleichzeitigen Rahmen verschönert, ein fesselndes, unübersehbares und immer aktuelles Gemälde, und wie der große Massimo Troisi in „Non ci resta che piangere“ an die Ermahnung des Mönchs sagen würde: „Denk daran, dass du sterben musst!“ der Protagonist antwortet „Wie?“ „Denk daran, dass du sterben musst!“ „In Ordnung“ „Denk daran, dass du sterben musst!“ „Ja, ja, nein, ich werde es mir sofort notieren, ich habe etwas… Keine Sorge“ Abmessungen: Durchmesser 68 cm