Concertino

Die Gemälde von Alessandro Magnasco (Genua 1667–1749) gefallen entweder sehr gut oder gar nicht. Sein origineller, für die damalige Zeit visionärer Stil zeichnet sich durch irreale, fast theatralische Szenen aus, die in beunruhigende Atmosphären getaucht sind; seine Figuren sind langgezogen, grotesk, oft deformiert und mit schnellen, nervösen Pinselstrichen ausgeführt, die den Motiven eine starke emotionale Dynamik verleihen. Seine Figuren tauchen aus der (menschlichen) Dunkelheit auf: „Die Figuren in diesen seinen Gemälden ... sind mit seltener Meisterschaft gefertigt und bestehen aus schnellen und verächtlichen, aber kunstvollen Strichen, die mit einer gewissen Bravour geworfen werden, die schwer zu erklären ist, und die sich derjenige, der sie nicht sieht, nicht gut vorstellen kann.“ [R. Soprani, C.G. Ratti, Vite de' pittori, scultori ed architetti genovesi, Band II, Genua 1797, S. 157] Daraus ergibt sich eine künstlerische Persönlichkeit, die die „scheinheilige“ Gesellschaft ihrer Zeit, in der sich ein wachsender weltlicher und aufklärerischer Geist auszubreiten begann, zutiefst kritisch sieht; Magnasco verwendet in seinen Szenen oft eine satirische Darstellung von religiösen Figuren, Mönchen oder Nonnen, die in zweideutige oder sogar gewalttätige Kontexte gestellt werden, zwischen Folter, Buße und Visionen einer leidenden, ausgegrenzten, verlassenen Menschheit. Visuell und atmosphärisch anders sind die Gemälde, die in Zusammenarbeit mit dem Maler Antonio Francesco Peruzzini (Ancona 1643 – Mailand 1724) entstanden sind, einem Landschaftsmaler, der sich auf Ansichten spezialisiert hat, die von natürlichen Elementen dominiert werden: windgepeitschte Bäume, stürmischer Himmel und Meer, Ruinen und Ausblicke; in diese Landschaften fügte Magnasco seine kleinen und unverwechselbaren Figuren ein (Religiöse, Bettler, Büßer usw.). Dieses unser kleines und unveröffentlichtes Gemälde zeigt ein „Concertino“, das in einem dunklen, theatralischen Raum, möglicherweise einem Keller, angesiedelt ist, der von braunen und düsteren Farbtönen dominiert wird. Die Figuren heben sich kontrastreich durch schnelle, helle Linien hervor, die ihre Bewegung betonen; im Vordergrund spielt ein Mann eine Oboe und wird von einem Äffchen begleitet, das auf einem Tisch sitzt und eine Flöte spielt. Ein neugieriger Zuschauer beobachtet die Szene mit erstauntem Ausdruck. Das Äffchen, wie andere in Magnascos Gemälden wiederkehrende Tiere (Elstern, Katzen usw.), nimmt oft eine präzise symbolische Bedeutung an; es stellt nämlich eine negative Allegorie des Menschen dar, die in satirischer Weise verwendet wird, eine subtile moralische Reflexion, die dazu dient, die Eitelkeit und Heuchelei der Gesellschaft zu unterstreichen. Minimaler Platzbedarf, maximaler Charme!!! Abmessungen: Leinwand 44 x 34,5 cm - Rahmen 58 x 48,5 cm